Skulptur (aus dem lateinischen skulpo - schneiden, behauen) ist eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus plastischen oder auch harten Materialien bestehen. Skulptur ist eng mit Architektur verbunden. Sie befasst sich auch mit Raum und Volumen, gehorcht den Grundgesetzen der Tektonik und ist materiellen Ursprungs. Im Gegensatz zur Architektur ist sie jedoch nicht praktisch und funktional, sondern ästhetisch und einfallsreich.
Die Skulptur ist eine räumlich-visuelle Kunst, die die Welt in plastischen Bildern aufnimmt, die in Materialien eingeprägt sind, die das lebensechte Erscheinungsbild von Phänomenen vermitteln können.
Die Merkmale der Skulptur sind:
· Materialität
· Körperlichkeit
· Lakonismus
· Universalität
Die Materialität der Skulptur manifestiert sich in der Konkretheit des Materials, das nach seiner Gestalt für einen Künstler keine objektive Realität mehr ist und zum materiellen Träger einer künstlerischen Idee wird.
Exponent des Abstrakten
Die Materialität der Skulptur beruht auch auf der Fähigkeit des Künstlers, Volumen zu erfassen. Wenn wir über die höchste Form der Manifestation von Berührung in der Skulptur sprechen, die diese Art der visuellen Kunst auf eine neue Ebene der Wahrnehmung bringt, ist es jedoch die Fähigkeit des Bildhauers, die durch die Skulptur übertragene Form zu berühren, wenn das Auge die Fähigkeit erlangt, die Tiefe und Konvexität verschiedener Oberflächen zu korrelieren und sie der semantischen Integrität der vollständigen Wahrnehmung unterzuordnen.
Der Lakonismus der Skulptur ist damit verbunden, dass sie praktisch frei von Handlung und Erzählung ist. Daher kann es als Exponent des Abstrakten im Konkreten bezeichnet werden. Die leichte Wahrnehmung der Skulptur ist nur offensichtlich. Die Skulptur ist symbolisch, konventionell und künstlerisch, was bedeutet, dass sie komplex und tief für die Wahrnehmung ist.
Skulptur ist die Kunst, Raum durch Volumen zu transformieren.
Jede Kultur bringt ihr eigenes Verständnis des Verhältnisses von Volumen und Raum mit:
· Die Antike verstand das Volumen des Körpers als eine Anordnung im Raum
· Das Mittelalter - Raum als unwirkliche Welt
· Die Barockzeit - Raum als Medium, das vom skulpturalen Volumen erfasst und von ihm erobert wird
· Klassizismus - das Gleichgewicht von Raum, Volumen und Form
Der Beginn des 19. Jahrhunderts war durch den Eintritt des Raums in die Welt der Skulptur gekennzeichnet, der dem Band eine Fließfähigkeit im Raum verlieh, und im nächsten Jahrhundert, das diesen Prozess fortsetzte, wurde die Skulptur mobil und für den Raum passierbar.
Ausdrucksmittel der Skulptur
Die Ausdruckskraft der Skulptur wird mit Hilfe einer speziellen Architektur der Formen erreicht, der Konstruktion von Grundplänen, Massenvolumina, rhythmischen Beziehungen, die ein einziges Ganzes bilden. Der Inhalt des künstlerischen Bildes in der Skulptur verkörpert sich in materiellen Volumen und Formen, die den dreidimensionalen Raum einnehmen.
Die wichtigsten ästhetischen
Mittel der Skulptur sind die folgenden:
· Volumen
· Silhouette
· Proportionen
· Chiaroscuro
Dies ist eine Art Aufbau einer volumetrischen Form, plastische Modellierung, Entwicklung einer Silhouette, Textur, Material, manchmal Farbe.
Das Hauptausdrucksmittel in der Skulptur ist ihr Volumen. Es sieht von allen Seiten aus: Eine kreisförmige Betrachtung oder Wahrnehmung aus verschiedenen Blickwinkeln ist möglich. Das Hauptthema des Bildes in der Skulptur ist eine Person. Die Skulptur ist jedoch nicht auf den Alltag ausgerichtet. Sie verewigt und fängt alles Schönste, Erhabene und Heldenhafte im Menschen ein.
Die Skulptur kann die Figur, das Gesicht, komplexe Gefühle, Stimmungen, den Charakter, die Impulse, Träume und Hoffnungen einer Person wahrheitsgemäß zeigen. Sie tendiert oft zu einem Bildsymbol mit einem offenen historischen oder philosophischen Inhalt. So sind beispielsweise die Skulpturen von Michelangelo.
Arten und Genres der Skulptur
Die Welt der Skulptur wird durch eine Vielzahl von Typen und Genres repräsentiert.
Skulpturengenres:
· Das animalische Genre entwickelte sich in der Skulptur noch früher als das Porträt. Aber es erhält seine wirkliche Entwicklung mit dem Zusammenbruch anthropozentrischer Vorstellungen von der Welt und dem Bewusstsein des Menschen für die einzelne Materialität der Welt.
· Das historische Genre ist mit der Reflexion spezifischer historischer Ereignisse und der Geschichte ihrer Teilnehmer verbunden. Meistens verwirklicht sich dieses Genre in monumentalen Formen.
· Dem Genre eines Fragments wird in der Skulptur ein besonderer Platz eingeräumt - einzelnen Teilen des menschlichen Körpers. Ein skulpturales Fragment entsteht auf der Grundlage des Sammelns von Fragmenten von Statuen aus der Antike und wächst in eine eigenständige Richtung mit neuen künstlerischen und ästhetischen Ausdrucksmöglichkeiten für Inhalte, in denen es keine bestimmte Handlung, sondern nur ein plastisches Motiv gibt.
· Das beliebteste Genre in der Skulptur ist das Porträt. Die Entwicklung des Porträtgenres in der Skulptur verläuft nahezu parallel zur Vorstellung von der Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte. Abhängig von diesem Verständnis wird das Porträt entweder realistischer oder idealisierter. Die Formen des Porträts in der Geschichte waren vielfältig: Mumienmasken, ein Herm (eine vierseitige Säule mit einem Porträtkopf) der Griechen, eine römische Büste. Das Porträt begann nach seinem Zweck geteilt zu werden: Zeremonie und Kammer.
Arten von Skulpturen:
· Kleines Plastik: Alte Glyptika - Schnitzen auf Halbedelsteinen; Knochenschnitzen; Figuren aus verschiedenen Materialien, Amuletten und Talismanen; Medaillen usw.
· Skulptur kleiner Formen: Figuren bis zu einem halben Meter von Genre-Themen, für Innenräume gedacht und für intime Wahrnehmung konzipiert
· Staffelei-Skulptur: Eine Statue, die für eine Rundumsicht gedacht ist, nahe an den realen Dimensionen des menschlichen Körpers liegt, autonom ist und keine Verbindung mit einem bestimmten Innenraum erfordert
· Monumentale und dekorative Skulpturen: Reliefs, Friese an Wänden, Statuen auf Giebeln, Atlanter und Karyatiden, Werke für Parks und Plätze, Brunnendekorationen usw.
· Monumental: Denkmäler, Gedenksteine
Werkzeuge für Steinbildhauerei, was benötige ich?
Bildhauermaterial
Der Bildhauer wählt das Material nach Idee und Bild. Es ist nicht umsonst, dass ein Werk in Holz, ein anderes in Marmor und ein drittes in Bronze ausgeführt wird.
Bronze beispielsweise ermöglicht große Details, Marmor hat Wärme, Holz - Plastizität, Stein - bildliche Zusammenfassung. Das Werk des Bildhauers erscheint jedoch nicht von Anfang an im Material. Zuerst schärft der Künstler seine Idee auf Papier und formt sie dann aus Ton, Gips oder Plastilin.
Und erst dann verkörpert er die Idee in der endgültigen starren Textur des von ihm gewählten Materials.
Die Mittel zur Bildlichkeit und Ausdruckskraft der Skulptur sind Licht und Schatten. Alle für den Betrachter sichtbaren Oberflächen und Ebenen der abgebildeten Figur, die Licht anmutig reflektieren und Schatten werfen, erzeugen ein spezifisches räumliches Spiel bestehender Formen, das eine unglaubliche ästhetische Wirkung auf das Publikum hat.
Die Die Skulptur aus Bronze ermöglicht eine klare Trennung von Licht und Schatten, während für Lichtstrahlen durchlässiger Marmor ein subtiles Licht- und Schattenspiel vermittelt.
Dieses Hauptmerkmal von Marmor wurde von alten Künstlern oft verwendet, zum Beispiel vermittelt zarter rosa Marmor mit einer leichten Transparenz der Statue der Venus de Milo mit unglaublicher Genauigkeit die Elastizität und Zärtlichkeit des weiblichen Körpers.
Skulptur als Kunstform hat einen großen historischen, ästhetischen und künstlerischen Wert in der kulturellen Bildung der Gesellschaft.
Der Künstler hat nur einen kurzen Moment der Tat, aber dieser Moment trägt den Stempel von allem, was vorher kam und danach sein wird. Die für die Skulptur charakteristische plastische Ausdruckskraft vermittelt die ganze Anmut des Körpers und seine Bewegung im Raum und kann einen starken emotionalen Einfluss auf den Betrachter haben.
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